Soutenances de thèse

Depuis une vingtaine d’années, les plateformes de contenus telles qu’YouTube, Twitch ou Instagram permettent aux artistes amateurs de produire, publier et diffuser leurs productions à de larges audiences. Connaissant un large succès auprès des consommateurs, producteurs mais aussi des annonceurs, ces plateformes ont permis la réduction des différents coûts et ont transformé les chaînes de valeur des productions culturelles. La présente thèse examine les dynamiques de création et de captation de valeur sur ces plateformes. Ces dernières s’organisent en marché multiface mettant en relation les créateurs de contenus à une audience et sont en majorité financée par les annonceurs. La gestion des interactions entre les différentes faces du marché est primordiale dans la création et l’extraction de revenus par les plateformes qui sont au centre des échanges. Afin de maximiser leurs profits, elles peuvent être incitées à mettre en place des designs et des règles pouvant affecter la participation de chaque face du marché et leur niveau de contributions. Au cours de ce manuscrit, nous nous intéressons à l’impact de ces pratiques sur la production de contenus culturels. Deux grands axes structurent cette thèse. Dans un premier temps, nous examinons les stratégies de production et de monétisation de contenus générés par les utilisateurs sur ces plateformes. Ce travail nous permet de mettre en évidence les caractéristiques clefs décrivant l’activité de création de contenus. Dans un second temps, deux chapitres empiriques traitent de la question de l’impact des designs des plateformes sur la production de contenus en ligne. Au cours du premier chapitre, nous étudions les effets des sanctions économiques sur la participation des créateurs. Nous tentons de décrire les stratégies adoptées par les créateurs en réponse en réponse à la démonétisation des vidéos. Cette étude nous permet d’apporter un éclairage nouveau sur l’importance des récompenses financières dans la création de contenus audiovisuels en ligne. Le dernier chapitre explore les implications du modèle économique des plateformes financées par la publicité sur la production culturelle. Les résultats de cette étude nous permettent d’observer l’évolution, sur plusieurs années, des caractéristiques de l’offre de contenu dans le contexte de décision de gouvernance des plateformes en faveur des annonceurs. Les résultats des trois chapitres empiriques mettent en évidence deux dynamiques importantes: celle de la production de valeur économique dans les écosystèmes de plateformes et celle de la production de biens culturels en ligne. La numérisation et l’essor de nouveaux modèles de production ont réduit le rôle des intermédiaires culturels traditionnels. Ces derniers ont été largement remplacés par les plateformes qui ont permis l’émergence de nouvelles formes de production et de nouvelles sources de revenus. De plus, par leurs choix de conception et règlementation interne, ces plateformes jouent un rôle dans la distribution (visibilité) et la consommation de contenu. Nos résultats contribuent au débat sur la transformation des industries culturelles. En effet, dans la conclusion, nous discutons des implications de l’intervention publique pour réglementer les pratiques de gouvernance des plateformes et la production culturelle en ligne.